米乐|米乐·M6|国产动漫“崛起”仍在进行时

本文摘要：【文化评析】今年的电影暑期档毫无疑问归属于火遍全国的《哪吒之魔童神通》（以下全称《哪吒》），其奇迹般的49亿元票房，将中国动画电影的“天花板”提高到了令人难以置信的高度。

【文化评析】今年的电影暑期档毫无疑问归属于火遍全国的《哪吒之魔童神通》（以下全称《哪吒》），其奇迹般的49亿元票房，将中国动画电影的“天花板”提高到了令人难以置信的高度。近期公映的动画电影《罗小黑战记》某种程度凭借极好的口碑引发了普遍注目，再行再加年初的黑马作品《白蛇：因缘》，2019年中国动画电影的非凡展现出，再度引起了国产动漫否早已“兴起”的辩论。有声音指出“兴起”之说道忽视了此前中国动画学派曾多次的巅峰，当下的兴旺最少只是“兴起”。然而，对照以上海美术电影制片厂为标志的国有和计划生产模式，电影产业化改革至今中国动画的发展，或可视作一场脱胎换骨、成就卓越的深刻印象变革。

《哪吒》的疯狂看起来突如其来，只不过毕竟长年铺垫之后的水到渠成，当中反射出来的是中国动画近20年来获得的巨大进步。仅有从产量与体量来看，中国动画产业已位列世界前茅。2014至2018年，中国年均公映国产动画电影约34部，而2019年至今已有32部公映，其中《哪吒》已获得超越全球单一市场动画电影票房纪录的难以置信成就。

而数据亦表明，2018年中国动漫产业总产值已突破1500亿元。中国早就沦为动画生产的大国，并相反动画生产强国迈向。中国动画产业的转型升级正在展现出效益。在国家文化战略层面，2004年开始的国家产业扶植政策为动画发展获取了强大助力，近年来中国动画渐渐道别补贴时代的粗犷快速增长模式，开始向执着质量与效益的模式转型。

在产业内部，以2015年光线传媒正式成立彩条屋影业为标志，各大电影公司争相在动画领域谋篇布局、精耕细作，跨越动漫、影视、游戏、衍生品、许可、实景娱乐的动画仅有产业链开始渐渐搭起一起。中国动画产品的类型日益非常丰富，动画文化大大突破圈层取得更大市场空间。

虽然定位比较低幼的《熊出没》系列依然在国产动画票房TOP10中占有了半壁江山，但面向成人以及合家欢类型的作品比例正在上升，影响力亦与日俱增。《哪吒》的观众画像表明其20岁以下观众比例仅有占到3.8%，本科及以上学历观众占到于多约62%，其顺利更进一步超越了动画电影低幼定位的惯性思维，对于动画文化的破圈毫无疑问具备某种里程碑式的意义。动画创作的创新能力与制作水平获得了明显提高，类型化生产南北成熟期，精品意识沦为心态，对传统文化资源的创造性考古与现代性转化成展现出了文化热情的日益强化。《哪吒》与将要问世的《姜子牙》《大圣闹天宫》等片的互相棚顶使植根本土神话体系的“封神宇宙”初具雏形。

这些传统题材未在“民族化”标识下故步自封，而是经历了全面的现代性转化成：高度的类型化（更加强劲的戏剧性和观赏性）、现代生活和价值观的带入（个性意识与主体精神、家庭价值等普适理念）、艺术观念的参杂融合（对好莱坞电影、香港商业电影的全方位糅合）等都使这些古典题材呈现出了全新的时代风貌。然而中国动画的问题仍非常显眼：动画类型在电影产业中的票房份额还过于低；工业体系还近未成熟，多是小而散的手工作坊式公司，缺少不具备强大创作能力与实力雄厚产业实力的龙头性企业，即使是《哪吒》的制作公司可可豆动画，亦因缺少充份的制做能力被迫大量对外分包；缺少持续平稳的项目承托和优质作品生产量；缺少成熟期规范的生产和管理流程；缺少专业人才特别是在是高端人才，人才外流现象相当严重；缺少了解的全产业链研发能力，《哪吒》后产品开发的相当严重迟缓乃是毫无疑问；少量经典IP被重复磨碎，往后看的传统题材多，向前看向身边看的科幻、现代题材较少，创新能力依然严重不足，还并未看到诸如《寻梦的环游记》《头脑特工队》中令人叹为观止的想象力，以及诸如《可怕动物城》等片的内容深度；制作水平还有待进一步提高，《哪吒》最初设计的许多场景之后因技术落后而无法构建。

要辨别国产动漫否早已“兴起”，各不相同辨别的标准和参照系。横向较为，中国动画毫无疑问已成就卓然，但在面向国际的纵向较为之下，其短板弱项亦很显著。国产动漫之兴起，不是已完成时而是展开时，必须电影业、动画人持续不懈的共同努力。

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